Luces, cámara, revolución: el cine que rompió las reglas

El cine no solo entretiene, también revela las tensiones y aspiraciones de su tiempo. ¿Qué sucede cuando ese tiempo está marcado por la protesta, la represión y el cambio social? En la década de 1960, Estados Unidos vivió una revolución cultural impulsada, en gran parte, por una juventud inconforme. La lucha por los derechos civiles de la población afroamericana, la oposición a la guerra de Vietnam y la revolución sexual dieron forma a un movimiento que también cuestionó los pilares del sistema liberal y capitalista: la llamada Contracultura. ¿Cómo respondió el cine a este estallido social? 

Como antecedente, vale la pena mencionar Blackboard Jungle (1955), de Richard Brooks, una película que ya planteaba la figura de una juventud incomprendida, violenta e indisciplinada. Esta producción vino acompañada de un nuevo símbolo de rebeldía: el rock and roll, considerado entonces inapropiado y provocador. Su tema musical más recordado, Rock around the clock de Bill Haley & His comets, fue la primera canción de rock and roll utilizada para promocionar una película comercial.  

Fue hasta finales de los años sesenta que el cine comenzó a abordar temáticas de la Contracultura, aunque en muchos casos de forma aún superficial. Easy Rider (1969), de Dennis Hopper, retrata la actitud contestataria de la juventud, el consumo de drogas y la vida en comunas hippies. Ese mismo año, Bob & Carol & Ted & Alice, de Paul Mazursky, confronta los valores tradicionales al explorar la liberación sexual y el uso de sustancias. En el ámbito documental destaca Monterey Pop (1968), de D. A. Pennebaker, que captura el emblemático festival musical del mismo nombre. Desde el Reino Unido, títulos como Sympathy for the Devil (1968), de Jean-Luc Godard, y Tonite Let’s All Make Love in London (1967), reflejan el espíritu de la época a través del rock y sus escenas culturales. Los conflictos raciales no se quedaron atrás, con filmes como Matar a un ruiseñor (1962) o En el calor de la noche (1967), ambas centradas en crímenes atravesados por el racismo.

Una década más tarde, la industria cinematográfica mostró una apertura más clara hacia la Contracultura. Un ejemplo icónico es Hair (1979), de Milos Forman, considerado el musical contracultural por excelencia. Se narra la historia de un joven campesino que llega a Nueva York para alistarse en el ejército, pero al encontrarse con el movimiento hippie, la oposición a la guerra de Vietnam y anhelo de amor libre, termina por integrarse al grupo. Los ejemplos británicos que destacan son The Rocky Horror Picture Show (1975) y Tommy (1975), ambas adaptaciones de musicales críticos e irreverentes de Broadway. También Jesucristo Superstar (1973), basada en una ópera rock británica, fue pionera en reflejar no solo el espíritu juvenil del movimiento hippie, sino sus nuevas formas de espiritualidad. Tuvieron que pasar varios años para que este tipo de historias ocuparan lugar en la pantalla grande.  

Así, el cine de la contracultura fue una primera fisura en la industria aún marcada por cierta indiferencia. Aunque hoy sus temas no parezcan disruptivos, en su momento representaron un cambio crucial: pequeñas muestras de una sociedad que comenzaba a hablar más alto. Gracias a ese impulso, hoy es posible acceder a películas y series que abordan lo social sin censura, con mayor libertad y autenticidad.

Referencias 

Brooks, R. (Director). (1955). Blackboard Jungle [Película]. Metro-Goldwyn-Mayer.

Forman, M. (Director). (1979). Hair [Película]. United Artists.

Godard, J.-L. (Director). (1968). Sympathy for the Devil [Película]. British Lion Films.

Hopper, D. (Director). (1969). Easy Rider [Película]. Columbia Pictures.

Jewison, N. (Director). (1967). In the Heat of the Night [Película]. United Artists.

Jewison, N. (Director). (1973). Jesus Christ Superstar [Película]. Universal Pictures.

Ken Russell, K. (Director). (1975). Tommy [Película]. Columbia Pictures.

Mazursky, P. (Director). (1969). Bob & Carol & Ted & Alice [Película]. Columbia Pictures.

Mulligan, R. (Director). (1962). To Kill a Mockingbird [Película]. Universal Pictures.

Pennebaker, D. A. (Director). (1968). Monterey Pop [Documental]. Leacock-Pennebaker.

Sharman, J. (Director). (1975). The Rocky Horror Picture Show [Película]. 20th Century Fox.

Whitehead, P. (Director). (1967). Tonite Let's All Make Love in London [Documental]. Peter Whitehead Films.